Blog über Mode & Accessoires (auf Russisch)

#золотошвеи #торжок

"Торжокские Золотошвеи" - не, не слышали? ;-)
________

Золотошвеи Торжка бережно хранят "драгоценные" во всех смыслах традиции еще с 12 века.
Мастерицы в свое время настолько прославились, что заказы на расшитые серебряными и золотыми нитями детали одежды, головные уборы и аксессуары приходили постоянно даже с царского двора.

В 18 и 19 веках изделиями восторгались знатные особы от Пушкина до Александра II.

Я, конечно, узнала о золотном шитье чуть-чуть позже, в 2014-м ;-) , когда такую расшитую косметичку привезла мне родственница из Твери.
Вдохновившись уникальным промыслом, я не могла не взять эти изделия в наш ассортимент.

В настоящее время "Торжокские золотошвеи" – единственное предприятие в России, где сохранилось ручное золотное шитьё в производственных масштабах.

На фабрике производят и расшивают сумки, аксессуары, платки, и даже одежду.

Мы несказанно рады быть их официальным и единственным представителем в Германии

#дизайнеры #вдохновение

Тот, кто любит этно-моду, тот обожает Любу Черникову.

Мы давно следим за ее творчеством и не скрываем своего восторга.

Дизайнер, родом из Ивана-Франковска, свою первую коллекцию представила в 2009 году, но датой начала собственного дела считает 2010 год, когда появилась собственная мастерская.

Вся одежда шьется исключительно из натуральных тканей. Для производства используется преимущественно конопляная ткань, которае ткалась в селах в 20-40-х годах 20-го столетия. За основу берутся тканевые полотна челночного ткачества.

Также в своих коллекциях дизайнер использует стилизованные орнаменты Петриковской росписи, обращается к гуцульским мотивам и колористике. Одежду Любовь производит в собственной мастерской на старинном ткацком станке.

Любуйтесь...

#минанкари #история

Красота – понятие всегда субъективное, поэтому о вкусах, как известно, не спорят. Чувство прекрасного формируется под воздействием очень многих факторов и чем сложнее конструкция и тонконастроенность души, тем изысканнее будет вкус и непреодолимее желание окружать себя не только визуально прекрасными вещами, но и теми, за которыми стоят пласты культуры и истории.

Если говорить о пластах, то уникальность создания грузинских ювелирных украшений в технике «минанкари» – перегородчатой эмали, будет тому идеальной иллюстрацией. Когда в один маленький, огороженный благородным металлом, отсек, вручную накладывается до 20-ти слоев эмали, каждый из которых обжигается отдельно, то можно себе представить, каким неповторимым, глубоким и объемным будет цвет изделия.

Ювелирная ручная работа – это время и энергия закованные в металл. Ведь ценность изделия напрямую зависит от затраченных на его изготовление времени, профессионализма и энергетике ювелира. Поэтому эксклюзивные украшения ручной работы всегда ценились и ценятся так высоко. А если к этому еще прикладываются многовековые традиции техники их создания, то такое изделие сразу же превращается в настоящее произведение искусства.

А время и история минанкари уходят далеко на Восток. По разным данным первые эмальеры появились в Древнем Египте и дошли до Грузии, на тот момент провинции Византии, в VIII - XII веках. Несколько столетий грузинские ювелиры работают в технике перегородчатой эмали, или как ее еще называют «cloisonné», создавая потрясающие шедевры. Но в XV веке ремесла переживают сильный упадок, старые мастера уходят и мир забывает о минанкари на долгих 500 лет. Но минанкари не умирает!

В конце прошлого века начинается бурное возрождение ювелирного дела в технике минанкари в Грузии, что дает миру возможность вновь прикоснуться к многовековой истории уникальной ювелирной техники и органично вплести ее в ритм и моду нашего время. Яркие изделия из эмали, выполненные в основном на золоте или серебре, способны украсить любой ансамбль, придавая ему определенный шарм и изыск. Каждое изделие создается вручную, поэтому всегда уникально и неповторимо. Рисунки имеют самую разную тематику и значения, поэтому часто может показаться, что не человек выбирает изделие, а изделие ждет того, кому оно будет всецело принадлежать.

#минанкари #изготовление

Техника перегородчатой эмали уходит своими корнями глубоко в прошлое. Возрожденная несколько десятков лет назад она полностью сохранила старинные традиции уникальной ручной работы и сегодня «минанкари» изготавливается также, как и много веков назад. А современные узоры и мотивы придают изделиям модные тенденции нашего времени.

Ювелир, работающий в технике минанкари, это прежде всего художник, а уже потом ремесленник. Самый первый этап создания украшения – это эскиз, который рождается в воображении у мастера, а затем переносится на бумагу. Сами мастера говорят, что это самый сложный и важный этап творения, но безусловно и самый интересный, так как когда эскиз уже придуман и отображен на бумаге, то воссоздать его на металле – это всего лишь дело техники.

Следующий шаг – нанесение рисунка на золото или серебро. После того как контур эскиза выгравирован, на него наносится первый тонкий слой прозрачной эмали, после чего изделие обжигается в печи в течении 1-2 минут при температуре 800 градусов.

И вот пришло время для установления перегородок, в честь которых и была названа эмаль. Точно по контуру рисунка устанавливаются тончайшие серебряные пластинки, не более 1 мм толщиной, которые и будут служить перегородками. Они прикрепляются к основанию специальным клеем из айвовой кожуры, который до сих пор изготавливается по одному и тому же старинному рецепту. И теперь можно приступать к наполнению ячеек цветом.

Сама эмаль изготавливается из минерального порошка и бывает прозрачная и непрозрачная. Непрозрачная создает цвет, а прозрачная придает рисунку ту самую глубину и объем.

Издавна исконно грузинскими считались два цвета – красный и синий, и именно их чаще всего можно встретить на изделиях с традиционной тематикой. Выбор палитры же напрямую зависит от металла. Холодный рисунок будет хорошо сочетаться с серебром, а теплый – с золотом.

Каждый слой наносимой эмали обжигается отдельно, а их может быть несколько десятков. В процессе обжига они превращаются в прочное стекло и оседают на дне ячейки. После того, как слои эмали достигли высоты перегородки изделие шлифуют до придания ему идеальной гладкости. Поэтому на изготовление одного украшения могут уйти многие недели.

Каждый раз это похоже на рождение новой звезды – от идеи вдохновенного мастера до полной готовности встретить нового владельца. Изделие, наполненное энергетикой создателя, являет собой уникальное, аутентичное и единственное в своем роде произведение искусства.

#дизайнеры #вдохновение

ГРУЗИНСКИЙ_СТИЛЬ

(часть 1)
Сложные орнаменты, ручная вышивка, строгость, изысканность - грузинский стиль всегда привлекал своей уникальностью и самобытностью. Это некий этномикс, сформированный на протяжении веков и дошедший до нас в своем великолепии. Дизайнеры из Грузии входят в моду - грузинский стиль шагает по планете. Хотим познакомить вас с самыми выдающимися из них и начать эту серию с Аки Наниташвили.

________________________________________________
Мода меняется, стиль остается. Вот, например, современная одежда с элементами грузинского стиля дизайнера Аки Наниташвили - это изящные платья с овальными накидками и цветочными вышивками. Одежда напоминает то, что носили грузинки на протяжении многих веков.

Дизайнера всегда вдохновляла древняя архитектура, старинные вещи и украшения, а также уникальная культура Грузии. В платьях и других предметах одежды Аки Наниташвили распознаются мотивы ее родного Тбилиси, строгая элегантность, женственность и грациозность Востока.

#дизайнеры #вдохновение

Г Р У З И Н С К И Й_С Т И Л Ь

(часть 2)

А вот и гордость нации - всемирно известный дизайнер грузинского происхождения Давид Комахидзе, более известный как Дэвид Кома.Тематика мужского костюма - чохи(*грузинская верхняя мужская одежда), была использована им в одной из последних коллекций. Она оказалась настолько популярной, что на наряды обратили внимание женщины, в них оделся практически весь прекрасный пол Голливуда.
Тон задала известная модель Белла Хадид.

Имя Давида Кома не сходит со страниц глянца последние несколько лет. Талантливый выпускник главной кузницы модных кадров - колледжа Central Saint Martins - был одним из лучших на курсе, а окончив магистратуру, успел получить профессиональное признание, грант от Topshop и приступить к разработке коллекций под собственным брендом. Успех был стремительным - и несколько лет спустя, в 2014 году, Давида пригласили возглавить культовый Дом Mugler. Сегодня он работает на две марки, а удерживать баланс ему помогает жена Саша: на ней - коммерческая сторона вопроса, а он занимается чистым творчеством.

#дизайнеры #вдохновение

ГРУЗИНСКИЙ_СТИЛЬ

(часть 3)

Сейчас будет красочно, сейчас будет восторг!
Будем вещать о нашем любимом грузинском бренде. 💕

Итак, одеваться в национальную одежду на собственной свадьбе в Грузии - хороший тон. На свадебной одежде с национальными грузинскими мотивами специализируется модный дом Samoseli Pirveli. Впрочем, здесь можно найти не только наряды для свадьбы, но и на другие торжественные поводы.

К возрождению и популяризации грузинской национальной одежды обратились бизнесмены Леван Васадзе и Луарсаб Тогонидзе. А случилось это в 2008-м. Компаньоны решили шить национальную одежду и обувь и назвали бренд "Самосели пирвели", что в переводе с грузинского значит "первая одежда" или "одежда исконная". Кстати, так называется роман грузинского писателя Гурама Дочанашвили. Роман - притча о блудном сыне. По возвращению сына домой отец не ругает его, не обвиняет, а говорит слугам: "Оденьте его в лучшую одежду", на грузинском языке это звучит как "samoseli pirveli".

"Мы не ставим перед собой задачи сделать так, чтобы гость не ушел без покупки, - рассказывает директор компании "Самосели пирвели" Анна Нинуа. - Нам доставляет удовольствие тот факт, что к нам заходят и как в музей. Мы показываем старые книги, фотографии, рассказываем о старинной одежде. Не все обладают глубокими знаниями фольклора, этнографии. Если эта тема не перекликается с твоей профессиональной деятельностью или хобби, то и знания могут быть довольно скудными. Мы пытаемся донести хотя бы на поверхностном уровне интересную информацию о наших традициях, обычаях. Бывает, возникают споры, полемика. Стоит нам выложить какой-то костюм в социальной сети и начинается обсуждение того, насколько эти костюмы соответствуют традиционным грузинским одеяниям. И тут мы выкладываем старую фотографию, по которой и сделаны наши эскизы. Мы создаем костюмы стилистически максимально приближенные к оригиналам, но, конечно же, вносим и изменения. Грузинский потребитель выражает недовольство и в случае полного копирования, и в том случае, если мы видоизменяем костюмы. Наш потребитель настроен критически, что не дает расслабиться и держит нас в тонусе".

Преподнести национальную одежду сегодняшнему обществу в такой форме, чтобы она вызвала отклик, такую цель преследовали основатели компании. Искали соответствующие средства для воплощения замысла. Стремились к тому, чтобы и старое не потерять, и адаптировать его в соответствии с сегодняшней модой. Некоторые вещи копировали, другие видоизменяли, третьим меняли цвет, делая их более приглушенными. И цель, нужно признать, оказалась достигнута. Получился воплощенный в одеждах и обуви национальный код, европеизированный до узнаваемости. Сегодня "Самосели пирвели" - бренд, о существовании и продукции которого знают далеко за пределами Грузии.

#золотошвеи #торжок

"Награда за Любовь"

Нашими партнёрами, Торжокскими Золотошвеями, была воплощена в жизнь коллекция бижутерии и аксессуаров "Война и мир" для бренда "Masterpeace", основанного дизайнером Евгенией Линович.

Элементы русского мундира времён Отечественной войны 1812 года приобрели утончённое женственное настроение. В современной коллекции появились забытые сегодня аксельбанты и наградные ленты в форме ожерелий, погоны, медали и ордена в качестве брошей, серёг и клипсов.